这是原来的文本内容：日本电影《贪婪》讲述了一位陷入创作瓶颈的导演振明，在偶遇神秘女子米卡后重获灵感的故事。影片通过两人之间微妙的关系变化，探讨了艺术创作与人性欲望之间的复杂纠葛。
灵感缪斯的降临
振明在咖啡馆遇见米卡时，正处于人生最低谷。他的新剧本被投资方全盘否定，创作热情几乎熄灭。米卡的出现像一束光照进他的生活，她随口说出的奇思妙想，恰好解决了振明剧本中的致命缺陷。
这个偶然的相遇让振明重新拿起笔。米卡不仅提供了具体的情节建议，更激发了他沉睡的创作本能。振明开始每天约见米卡，将她的每句话都记录在笔记本上，仿佛找到了专属的灵感源泉。
身份迷宫的构建
随着交往深入，米卡展现出令人困惑的多面性。她时而自称是书店店员，时而透露曾在剧团工作，偶尔又会说起海外旅居的经历。这些相互矛盾的信息，在振明眼中却增添了神秘魅力。
振明选择性地相信那些能激发创作火花的片段。当朋友质疑米卡身份的真实性时，他甚至会主动为其辩解。这种认知偏差逐渐加深，米卡在振明心中已不再是具体的人，而是理想的灵感化身。
自我欺骗的深渊
振明开始刻意忽略那些不符合想象的细节。米卡前后矛盾的表述，被他解释为艺术家的随性；米卡回避私人问题的态度，被他理解为保持神秘感的需要。他沉浸在自己编织的叙事里。
剧本进展越顺利，振明就越依赖这种虚构关系。他害怕探究真相会破坏创作状态，于是不断强化自我暗示。这种心理机制让他得以维持高效的创作，却也切断了与现实的真切连接。
创作与真实的博弈
影片的高潮发生在剧本完成之际。振明终于向米卡表白，却得到了意想不到的回应。这个时刻撕裂了他精心构建的幻想世界，迫使他面对自己一直逃避的问题：究竟需要的是真实的人，还是创作的素材？
这场冲突揭示了创作者面临的永恒困境。当我们从生活中汲取灵感时，是否在将他人工具化？艺术创作需要与真实世界保持怎样的距离？振明的经历给出了残酷而深刻的答案。
欲望的双重面孔
《贪婪》最终呈现的是欲望如何塑造我们的认知。振明对创作灵感的渴望，让他选择性地接收信息；对完美缪斯的向往，让他忽略现实的瑕疵。这种心理机制不仅发生在艺术领域，也贯穿于日常生活。
影片结尾的留白引人回味。振明坐在放映厅观看自己的电影，银幕上的故事与现实经历交织。观众不禁思考：我们是否也在某些时刻，为了满足内心的渴望而编织着自我欺骗的叙事？
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