1994年，意大利导演马里奥·萨列里用80分钟时长，25个碎片化场景和12分钟枪战，打造出这部实验性电影。巴洛克构图与手持摄影的碰撞，非线性叙事与宗教隐喻的交织，让《六角琴》成为影史最烧脑的作品之一。
【挑战观影极限的叙事实验】
影片开场就打破常规：婚礼现场的神父突然掏枪，赌场里的交易变成血腥屠杀。这些看似无关的场景，需要观众像拼图般自行重组。导演刻意打乱时间线，每个镜头都暗藏线索，却又故意留下逻辑缺口。
【视觉与哲学的双重暴击】
萨列里将教堂彩窗的光影玩到极致，却在神圣场景里安排粗粝的手持镜头。这种视觉冲突延伸至叙事层面——当神父在忏悔室讨论存在主义时，画面突然切到黑帮火拼。有影评人称之为"用摄影机进行的哲学思辨"。
【30年争议从未停歇】
有人盛赞这是"电影形式的革命"，也有观众怒斥"故作高深的垃圾"。影片在电影节放映时，曾出现半数观众提前离场的奇观。但正是这种极端评价，让《六角琴》成为影迷必看的"受虐体验"。
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